O renomado cineasta iraniano Asghar Farhadi, dono de duas estatuetas do Oscar de Melhor Filme Internacional por “A Separação” (2011) e “O Apartamento” (2016), retorna às telonas com a estreia de “Contos Paralelos”. O primeiro longa-metragem do diretor em cinco anos chega aos cinemas em 12 de novembro, após passagens de destaque por importantes eventos cinematográficos, como o Festival de Cannes e o Festival do Rio.
O perigo das fake news e a ilusão da realidade
Na trama principal, Isabelle Huppert interpreta Sylvie, uma escritora enfrentando uma grave crise criativa. Para superar o bloqueio, ela passa a observar atentamente sua vizinha, Nita, vivida por Virginie Efira. A situação se complica quando o assistente da autora, Adam, interpretado por Adam Bessa, decide se aproximar da vizinha utilizando os textos de Sylvie, desencadeando intensos conflitos com os colegas de trabalho dela, papéis assumidos por Vincent Cassel e Pierre Niney.
Para o cineasta, uma das melhores metáforas sobre a linha tênue entre o real e o artificial no longa está na profissão de Nita e seus colegas, que trabalham com a sonorização de um documentário sobre a vida selvagem.
“Assistimos muito a esse tipo de documentário na BBC. E você sente que isso é a realidade, só que não é. Eles colocam imagens de diferentes lugares. Eles produzem todos esses tipos de sons e ruídos. Aí, eles dizem: ‘Isso é a realidade’. Mas não é. Isso levanta uma questão: como podemos confiar no que é veiculado pela mídia, pelas redes sociais? E foi esse conceito que me convenceu a trabalhar no roteiro do filme”, afirma o diretor.
Expandindo essa reflexão, o diretor faz um paralelo direto entre a premissa da obra e o impacto negativo da desinformação na sociedade atual.
“Se você pensar nisso em outras camadas, é sobre as fake news. Tem muita coisa que assistimos nas redes sociais, que parece ser sobre a realidade, mas não é real. É falso”, diz Farhadi.
Bastidores da criação e a importância do som
Inicialmente, Farhadi recusou o convite para comandar o projeto, que nasceria de uma versão americana de “Decálogo”, aclamada série de TV polonesa criada por Krzysztof Kieślowski nos anos 1980. O receio do cineasta era cair na armadilha de realizar um simples remake. No entanto, a perspectiva mudou após ele revisitar um detalhe específico da obra original que despertou sua criatividade.
O estalo criativo veio ao focar no conceito sonoro presente no sexto episódio da série televisiva.
“Conversei sobre isso que me conectou ao sexto episódio de ‘Decálogo’ (que depois viraria o filme “Não Amarás”) com o meu corroteirista (Saeed Farhadi), que era o conceito do som. Numa cena do episódio, tinha uma pessoa olhando pelo telescópio e ela vê uma imagem sem sons. E a pergunta era: ‘Onde está o som?’ E com essa pergunta, comecei a encontrar a minha ideia”, relata o cineasta, destacando o fascínio pelo processo de união entre música e imagem que remete à essência da realização cinematográfica.
Para garantir autenticidade às sequências em que seus personagens atuam como editores de som, o elenco principal passou por um rigoroso treinamento prático. O esforço foi elogiado pelo autor:
“Eles foram tão bem que poderiam até mudar de profissão. Por que não?”, brinca o diretor.
A estética do voyeurismo e o elenco estelar francês
Outro elemento marcante na assinatura de Farhadi é o ato constante da observação. Em “Contos Paralelos”, a câmera frequentemente enquadra os personagens através de vidros, janelas e lentes de aumento, convidando o público a dividir a mesma curiosidade voyeurista. Segundo o diretor, o recurso visual consolidou-se em sua filmografia de maneira orgânica e sem planejamento prévio.
“Isso ocorreu de forma subconsciente. Não é a primeira vez que isso acontece em meus filmes. Agora, eu entendi que isso ajuda a mostrar que nem tudo está às claras. Você não pode ver tudo perfeitamente. Só parte da realidade. Então isso virou uma espécie de estilo. Estou ciente disso e gosto quando posso usá-lo”, orgulha-se Farhadi.
Além da atmosfera de mistério e da velada falta de comunicação entre os personagens — refletida em diálogos indiretos que, nas palavras do próprio criador, derivam de traços culturais onde “esses personagens falam de forma indireta. E isso vem da minha cultura, talvez do meu idioma, que não é uma linguagem direta” —, o filme impressiona por reunir um verdadeiro “dream team” da atuação francesa.
Além de Huppert, Efira e Cassel, a produção conta com uma participação especial da lendária Catherine Deneuve como editora literária. Embora temesse que o papel reduzido afastasse grandes nomes, a receptividade do elenco superou todas as expectativas iniciais do realizador.
“Eu tinha uma lista de atores da França e enviei para eles o roteiro. Achava que muitos iriam dizer que estavam ocupados, que não gostaram do texto. Mas, para a minha surpresa, todos eles disseram que topariam fazer o filme. Tive muita sorte”, comemora.
