Após quase uma década sem lançar um disco completo de inéditas — sendo o último “Songs of Experience”, em 2017 —, o U2 está de volta com o álbum “Carnaval de Luz”, lançado nesta sexta-feira (13).
Preparação e inspiração latina Antes da chegada do material completo, a banda passou o ano de 2026 testando o terreno com os EPs “Days of Ash” e “Easter Lily” no primeiro semestre. O novo projeto principal foi fortemente influenciado pelas festividades no Brasil — lembrando a ocasião em que Bono cantou ao lado de Ivete Sangalo e Gilberto Gil — e de outros países latino-americanos, como Trinidad e Tobago.
Estilo e sonoridade familiar Apesar do nome, o trabalho não se arrisca no axé, contando apenas com discretas referências à música latina e versos em português e espanhol. No geral, o grupo opta por revisitar sua sonoridade tradicional de grandes sucessos, impulsionada pelos riffs de The Edge e pela voz cristalina de Bono, mantendo a mesma formação desde o início da carreira.
Faixas de destaque e deslizes O repertório abre com a enérgica “Go” e com “Silencio”, que recupera a pegada punk de faixas anteriores. Já “Greatest Show on Earth” aposta em um estilo contemplativo que remete a “The Joshua Tree”, destacando-se como um dos melhores momentos do grupo em décadas. Por outro lado, o disco apresenta escolhas menos inspiradas, como “Mirror Maker (Rosalía)”, em homenagem à artista catalã, e “La Reina”, além de composições frágeis como “Superficiality”.
Encerramento e legado O álbum se despede com “Torn”, um dueto melancólico entre Bono e Dolly Parton, sendo esta a última gravação em vida da artista falecida em agosto. Embora toque em tons políticos, a faixa não atinge a mesma força dos EPs anteriores. No balanço geral, a banda deixa de lado grandes riscos para entregar um repertório seguro e nostálgico, reencontrando sua identidade e preparando terreno para futuras turnês em estádios.
